架子鼓有哪些练习误区啊??

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操作方法

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找个好老师是最重要的事情。 要看老师的水平,口碑,人品,再看他的学生的水平,再听听学生家长怎么评价,再了解一下在同行中对他的评价如何,看是否有权威的机构评价过他。 学鼓是很辛苦的,但是如果你热爱打鼓,那么这就是世界上最幸福的事情! 给所有初、中级鼓手的建议 对初学者:
1.不要急着追求速度,不管做什么样的练习,放松和稳定的节奏是最主要的。 误区:新手在做单跳练习时,喜欢由慢至快的击打,达到最大速度时,往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的,这是一个恶习。 正确的方法:无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。 注意:如何找到一个合适的练习速度。 当你作一个练习时,能够击打30分钟而不感到疲劳,这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳,就降低速度练习,直到找到这个极限速度。持续一周之后,你会发现:你的极限速度提高了。 鼓手,不是体力劳动者。只有业余的鼓手,才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。 有些初学者,与乐队合奏时,观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素,主要原因还在于鼓手本身。 抽出1/5的练习时间,用你能达到的,最弱的声音作练习。持续一段时间之后,你会发现,你的重音更加清晰,有颗粒了。持续下去,你会脱离“噪音鼓手”
3.初学者需要达到的标准。 120拍 32分音符 单跳 ,120拍 64分音符双跳 ,30分钟不疲劳。 按照节拍器作节奏练习,中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。
4.初学者需要记住的: 鼓是乐器,不是噪音工具。 成熟的鼓手,能够领导乐队,而不是跟着别人走。 到目前为止,你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。
到目前为止,你没有思想,你无法正确的用鼓表达你的构思。你是初学者。你需要学习所有的基本功,熟悉所有的音乐流派。对中级鼓手:
1.节奏型和华彩(solo) 一个鼓手,在脱离了初学者的队伍之后,开始与乐队合作。这时,不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。 当乐队按照总谱演奏时,请尊重编曲者的思想,即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo,也不要急于定型,你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。哪怕是简单而贴切的几个重音,也比漫无目地的桶鼓轮奏强。 当乐队排练自己的作品时,你不妨在头几次排练的过程中,仅仅使用军鼓击打4分音符。仔细聆听其他乐手的演奏。找到作品的律动,然后再确定节奏型。因为:作为一个领导者,你首先需要熟悉其他乐手的动机,要做到知己知彼。 没有人规定,每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏,并且在第5小节第一拍击打吊镲时,往往会发现:第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。
2.左手 作为一个“右撇子”,左手的力度和敏捷不够,是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧,不要听他的!训练左手不是要让你变成左撇子。 专业的左手练习: 训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。 是否和你平时的左手训练截然相反呢?没错。使用重鼓槌训练左手,只能获得力量,而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下,如果无效,你可以用弹弓来打我家的玻璃。 训练敏捷和速度------首先解放你的右手。 练习时,右手不要击打军鼓,可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把注意力放在左手。 作完上面的准备工作,开始你的单跳和双跳练习吧!以左手为起始。 注意:完全放松,不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度,适当减慢。
3.进一步的技巧练习 变换练习:开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符,第二拍左手击打5连音,逐渐递增。(例:右手5连音之后,左手6连音) 注意:要准确,不要速度。音量平均,没有重音。 增强的变换练习:x表示重音,第一小节右手,第二小节左手。 |xooo|xoooo| |oxoo|oxooo| |ooxo|ooxoo|依此类推。 双跳的变换练习:R表示右手,L表示左手。 普通的双跳是这样的:R1 R2 L1 L2。 现在变换一下:R1 L1 R2 L2。休息一拍,重复。 这不是单跳吗?我说过了,这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要!! 作以上练习时,底鼓和节拍器同步,踩镲为偶数拍。
4.康加鼓和手鼓 爵士鼓音色的颗粒感,来源于手腕的控制和爆发力。所以,康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材,认真地练习。我在这里就不多说了。 5.人品 鼓手,是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是密切相关的。如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠,那么他在演奏时,肯定每隔4小节都要表演SOLO。 不要在手指上玩弄鼓槌,不小心飞出去会砸到花花草草,即使砸不到花花草草,砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一个时间感很强的人,也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月,我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节,而不是将就着混过去。杂七碎八: 首先,我在这里感谢花童斑竹以及各位鼓友的抬爱。我在年少时,由于自己的狂妄和嚣张,作了许多有愧于人民的事,也没有把自己钟爱的事业搞成功。在这里尽自己的一点微薄之力,如果能对大家有所帮助,是我感到欣慰的。方便的话,斑竹不妨开设一个小板块,我每周可以拿出2-3天晚上的时间帮助大家解决一些练习时遇到的问题。
1.四肢分开和节奏感: 我不想打击大家,但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。当你发现,你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时,右手平稳的击打三连音,那么,把爵士鼓作为你的业余爱好吧。 不要认为四肢分开需要一心四用,爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。四肢分开,其实是指四肢的配合。(注意这句话) 四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。 哪怕是爵士鼓的天才,也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。 彼得。马加蒂尼的《爵士鼓教材》(北京迷笛音乐学校出版)中的桑巴示范,是绝好的四肢分开的基础练习。 节奏感是一个笼统的概念,其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。只沉迷于一种音乐风格,是无法培养节奏感的。
2.配合。 我见过一些鼓手,独自练习的时候没有问题,一旦与乐队合作,就狼狈不堪。 原因:虽然你可以和节拍器丝毫不差,但并不能说明你富有节奏感。独自练习时,全部的注意力都在自己手上,与乐队合作时,需要转移部分注意力在其他人身上,就容易乱套了。 解决方案:
(1)写一些简单的总谱。排练时完全按照乐谱演奏,一周左右可以有所改善。
(2)击打你最熟悉的节奏型。让乐队根据你的节奏型即兴演奏。
(3)独自练习时,按照节拍唱歌,大声的唱。
3.文化内涵。 如果让一个老外学二胡,估计那孙子就算是玩儿了命,也拉不出二泉映月的韵味。 那么,你演奏布鲁斯、爵士乐的时候,能带出那缕黑人的乡愁吗? 如果你是一个痴迷的音乐爱好者,你不仅要模仿他的“皮”,还要找到他的根。如果你不知道20世纪30年代以后,西方资本主义国家发生了什么,你就永远找不到Rock &Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。
4.分解节拍。 在鼓手眼里,每个4分音符都是可以任意分解的。分解成偶数,比如2、4、6、8相对容易些,但你仍然需要分解为奇数拍,才可以游刃有余的演奏。 练习: 4/4 每一拍只打一下三连音的第二个音。 底鼓跟节拍器同步,踩镲打偶数拍。 然后再来练习三连音的第三个音。五连音和七连音以此类推。(偶数拍也需要作分解练习)
5.关于爵士乐。 很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑,找不准节奏。 首先,作上面提到的分解练习。学会用奇数分解节拍。 再来训练心板:由慢至快的练习单跳和双跳,而在心中保持稳定的节拍(可以唱拍子)。 上述两个练习熟练后,问题应该可以解决了。
6.录音。 如果有条件,不管你是练习还是和乐队排练,最好能够录制下来,这是寻找自身弱点的最佳方法。

好了,以上就是大致内容了,(END)

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